| Written by Teja Purnama |
| Tuesday, 23 June 2009 12:21 |
| Teater Generasi Medan pimpinan Suyadi San menggelar acara syukuran hari Ulang Tahun (HUT) ke-14 di Ruang Pameran Taman Budaya Sumatera Utara (TBSU) Medan, Minggu sore (21/6). Acara ini diisi berbagai atraksi kesenian, di antaranya monolog, musikalisasi puisi, baca puisi, baca cerpen, dan pemutaran film pendek.
Teja | GLOBAL | MEDAN |
Ahad, 5 Juli 2008, Sanggar Teater Taman Budaya Sumatera Utara dipadati hampir seratusan manusia. Ya, mereka menjadi saksi sejarah peluncuran novel perdana Win RG, staf Divisi PSDM FLP Sumut. Pagi itu, dalam acara yang dimulai pukul 9.30 WIB itu, Sanggar Teater terasa agak sesak. Sebab, selain peluncuran dan bedah novel, ada agenda pengumuman kelulusan Seleksi Penerimaan Anggota Baru FLP Sumut Angkatan III/2008.
Tak heran, mereka sangat antusias sekali mengikuti satu demi satu rangkaian acara. Selain para calon anggota, tampak hadir para sastrawan, budayawan, seniman, jurnalis dan praktisi perbukuan. Ada Drs. Antilan Purba, M.Pd (Labsas), YS Rat (Redaktur Rentak Medan Bisnis), Dra. Hj. Nurain, M.AP (Dekan FKIP UMSU), M. Sofyan (Perwakilan Mizan), Haya Aliya Zaki, Amri “Si Jiwa” (vokalis Maidany) dan sejumlah mahasiswa.
Acara peluncuran novel itu diisi oleh penampilan hiburan hasil kolaborasi antara Opunk Percussion dan anak-anak Teropong UMSU, serta musikalisasi puisi karya J.E. Tatengkeng dan Suyadi San oleh rekan-rekan Teater Generasi Medan. Sedangkan bedah novelnya, menghadirkan sang novelis, WIn RG, Bang Ali Murthado (Redaktur Harian Analisa dan CEO Wal Ashri Publishing) dan Drs. Nasrun Adil, M.Hum (dosen sastra Unimed dan UMSU). Diskusi yang hangat itu dipandu oleh Anugrah Roby. Seru. Meriah. Sampai-sampai waktu terlewat hingga menjelang tengah hari.
Bagi yang berminat bisa mendapatkan novel “Bintang” (Wal Ashri Publishing,2008) karya Win RG, cuma dengan harga Rp. 30.000, di toko buku kesayangan Anda di Kota Medan atau datang langsung ke Rumah Cahaya FLP Sumut, Jl. Sei Deli Gg. Sauh No. 18 Y Medan.
sumber : http://penamedan.wordpress.com/2008/07/07/peluncuran-novel-bintang-karya-win-rg/.
 | Faiza Mardzoeki Without any hesitation, I agreed, when the organizers from Teater Satu asked me to become a resource person and observer at the “Sumatra Women’s Stage”. The asked me to comment on gender aspects on the performance and about writing story for stage (play) Why? I though the event would be very important and interesting. I also have thought that in the realm of theatre, there is a gender problem. For example, it is still so difficult to find women theater workers. The role for women in theater is not as a decision maker like as director, playwright or artistic director. The roles of women in theater are still in “domestic” area like manager of production. I think the initiative of “women on the stage” in Sumatra is become very important to encourage women artist to lead in front role. During following the process of the event, especially in the minutes of “presentations and discussion about playwriting and directing” there are some emphasis points I would love to share. Women on stage” in Sumatra was not only to show theatre by and about women themselves, but also discussed all aspects about the performances from artistic aspects and the production issues. Then, this forum also becomes a space for sharing the struggle of women artists from the battle to find the ideas and then how to put them onto stage. The Struggle of Women Artists “Women on Stage” in Sumatra was very well prepared. They have the goal to empower women artists (especially women directors and playwrights). We can see from the program of workshop about gender by SN Nurlaila from the women’s NGO, Damar and the workshop about theatre it self covering issues like directing and writing with many experts such as Joko Kurnain, Yudi Ariani, Yusef Muldiyana and Athur and myself, Faiza. The question is why they should name it as “Women on Stage” and why they should conduct a workshop about gender? I think, Teater Satu has been finding “gender injustice” problems in the theater realm. So, from the workshop we hope that they will be revealing many women artists who have gender perspective and theater feminist productions. What is a feminist artist and what is theater feminist? In my own view, discourse about feminism in the theater is important to address issues such as how the theater productions in Indonesia also take sides of women issues rather than perpetuating the oppression against women and stereotyping women. Forms oppression against women includes showing women as objects in both structures in the community and in the nearest relation (family). Women’s position is still subordinated by men in the society. This is not how it should be. The world already recognizes the equality of men and women's rights. In the world we have the CEDAW, the UN rules that set the rights of women. In the Constitution of the Republic of Indonesia women are also citizens with equality with men. Feminist artists must have consciousness about the women and social issues and use gender perspective as basic view to analyzing the women problem in the society (theater). Well, how the production of theater also offers a new discourse: exposing stereotype and taking a stand on the rights of women. Indeed, theater is about creating ideas, transforming ideas to the stage, the capability of imagination, communication to the audiences etc.. But, there is also another very important issue, e.g “creator perspective”. There are two basic elements in the theater e.g director and playwright. These two elements have function as departure points on how the visual stage would happen with all the arguments and what the basic concept they have. This will give the character of the performances. I believe that for example WS Rendra shall have different style or character with Imas Sobariah when they produce same Play, for example, Nyai Ontosoroh. Of course Rendra and Imas will have not only have different style, but indeed they have different perspective on how they will see of Nyai Ontosoroh as story as theme, as play! Gender perspective in the theater would be useful as alternative approach to produce feminist theatre. Furthermore, it’s very important to recognize women artists and open an affirmative programme to encourage women to be more active in the theater. Indeed there is no normative statement that the condition of culture in Indoensia is still discriminative against women. But, they have some indicators that the situation of culture especially of theater performance is till very low participation of women in front role of theater like director, playwright or artistic director. There are many factors why this could happen. The participants of “Women on Stage” in Sumatra are from various background e.g house wives, students, teachers or professional artists. But as women, they are facing many problems as women. The have to struggle since in the house (domestic realm). Wani, the participant from Sumatra said that she had to show to the parents that she is “ a good woman”, even though she always goes out every night for rehearsal or meetings till late, even more because she is single!. Other participants said that they have to negotiate with their seniors many of whom are men. Women artist are must struggle on many levels. The idea to encourage women directors and writers is a good example of efforts to endorse women artists to be more active and giving them more opportunities. All of the participants also can share each other not only about their artistic or esthetic work, but also as women they can talk about their problems and share how they have to struggle as women artists. Feminism Spirit and Esthetic achievement Women’s position in the art world is still as an object and marginalized“”. For example in sinetron (soap opera), film or literary texts, the creator is still very rare to use a women’s perspective. Although there are some women artists (writers) already using a women’s perspective as a basic departure point, for example Nia Dinata, Ayu Utami or Djenar Mahesa Ayu. How about women in the theater? Contemporary theater is the most difficult one to record their traces. We often heard the story of theater maestros such as WS Rendra, Putu Wijaya, Arifin C Noor or Ratna Sarumpaet. But, they have not enough documentation of their works, so the younger generation can study or analyze it. It’s difficult to research for example how they put women character in their works. So, the opportunity to see directly of “women on stage” in Sumatra was a very “luxurious” event. The eight performances by women playwright and director were to point out women’s issues. A group from Payakumbuh, Teater Intro, with the title “Sama dengan Nol” (Same as Zero) by director Della and playwright Milla, was very vocal to point out about contemporary social conditions in Indonesia. They portrayed the high price basic needed issue, education, housewife, prostitutions. With satiric style, “Sama dengan Nol” tried to juxtapose private and domestic realm which have interconnections among them. Three women actors acted very well, dynamic and satiric. Another group, Teater Sakatak from Padang Panjang, with the director Tya and the writer Fya, bring the story about three women, with different generation who are have a problem each other but have interconnection because of “one secret”. About who is the father of the kid? The issue of reproductive rights and the authority of women are very strong. This piece was very strong in the style of nuance. With minimalist set property (only 3 chairs) the emotion, stillness and secret was very strongly revealed on the stage. Then, “Sehelai Emak” (A mother), directed by Florencia and written by Irma Sakti, a group from Palembang which tells the story about a low class family (pedicab driver). With the style of impressionist realist, Sehelai Emak portrays the poverty from point of view of the mother which said that low classes of women have to bear a double burden. The weaknesses of this performance were the way how to build the story (action development) was too weak and not focus…and the character was not clear. Furthermore, the story from Medan by Teater Generasi, directed by Wani and written by Nita tried to point out the issue of common stereotyping of women that women who are single are not good, also oppressed by family and society that women have to married. Wani tried to convey the myth that the character of women who not married was because she works as kembang mayang maker (wedding flower). In Indonesia, especially in Java, myths said the flower wedding makers find it difficult to get a partner. But the development story and character did not develop well. The director looked confuse about what they wanted. A very interesting theme, called “Dapur” (Kitchen) was by Teater Kuru Setra from Lampung. This group brings the story about kitchen as metaphor domestic realm of women. In the story of kitchen, it is not the role occupied by women, but loved by men who have a hobby of cooking. From Jambi, the story of a women legend called “Prahara Cik Apung” by theater Orange, has tried to interpret the position of women in the legend in the region. But, they still engage in stereotyping of the women characters on the stage. For example Cik Apung, the leading role in this story just becomes crazy because of a broken heart and revenge. The extra performance was from Teater Satu Lampung. It took the story written by Imas Sobariah and directed by her partner, Iswadi, called “Wanci” As a very experienced group and prominent in the region, Teater Satu succeeded in mesmerizing the audiences with a very good woman actor, Ruth Marini. It took a monologue style of a black satire of poverty. All the performances bring the women voices on the stage. The spirit of criticizing gender injustice and breaking the silence of discrimination against women through the stage was very interesting and important. The potential of all the directors, playwrights and production teams were good. We can see that all the productions seem very well prepared. In my reflection, the lessons learned from the event, from the performances were that besides there having to have skills as theater workers, it needed the knowledge about social issues, including about women problem. It needed research from many angles. Gender perspective can become one of way to see deeply the problems in the society and an approach to produce a theater. In conclusion, Sumatra Women Stage was the first step; it needs much support so the program can continue. Encouraging women directors and women writing in the theater is an important effort to make the theater world develop and flower. sumber : |
Kompas, Minggu, 3 Mei 2009 | 03:23 WIB
Ags Arya Dipayana
”Impian indah, dibagi makian, dikali umpatan, sama dengan nol. Tidur nyenyak, ditambah jalan-jalan, dibagi tumpukan kain kotor, sama dengan nol. Enam tahun di SD, tiga tahun di SMP, tiga tahun di SMA, sama dengan nol...”
Mengambil format pertunjukan nonkonvensional, tiga aktor perempuan dalam pertunjukan ini secara cerdas mengangkut silang sengkarut persoalan kemanusiaan yang kompleks. Dengan pola bermain yang dinamis, selama lebih kurang 60 menit penonton diajak untuk menyoal masalah ekonomi, sosial, pendidikan dengan segala tumpang tindihnya. Lintasan gagasan, pemikiran, pergulatan dihadapkan kepada kondisi sosial, sebelum akhirnya disorongkan ke hadapan nasib yang buruk.
Ketiga orang pemain, Siti Hasanah, Emilia Dwi Cahya. dan Della Nasution, dengan terampil menggunakan potensi keaktoran mereka, termasuk kelenturan gestur tubuh. Pertunjukan dengan irama cepat ini terasa sangat bertenaga sehingga mampu menyihir penonton hingga pertunjukan berakhir. Hal yang dimungkinkan pencapaiannya teks yang kuat, keaktoran yang memadai, dan kejelian sutradara dalam mengemasnya.
Pertunjukan yang disutradarai Della Nasution ini merupakan salah satu penampilan terbaik dalam acara Gelar Karya Teater, Panggung Perempuan Se-Sumatera, yang diselenggarakan oleh Teater Satu Lampung bekerja sama dengan Hivos, pada 25-29 April 2009.
Dalam upaya menjawab langkanya pekerja teater perempuan pada sisi yang menentukan, Teater Satu Lampung menyelenggarakan acara Panggung Perempuan se-Sumatera, yang terlebih dahulu diawali dengan pelatihan bagi sutradara dan penulis naskah perempuan. Dari proses itu kemudian peserta menindaklanjuti dengan proses pertunjukan. Seluruh penampil dalam acara, delapan kelompok dari tujuh provinsi di Sumatera, adalah peserta pelatihan tersebut.
Hasilnya ternyata menggembirakan meski harus diakui bahwa dari pertunjukan mereka terasa benar pencapaian yang
Teater Sakata dari Padang Panjang terbilang sebagai penampil yang berhasil. Tya Setyawati menyutradarai kelompoknya mengangkat naskah karya Fia Suswati berjudul Tiga Perempuan. Naskah ini mengangkat persoalan dari khazanah lokal Minangkabau, dengan tokoh utama seorang pedendang yang memiliki posisi khas dalam masyarakat. Konflik dibangun secara bertahap, berangkat dari seorang perempuan yang berencana menikah sehingga menanyakan keberadaan ayahnya. Pertanyaan yang kemudian membuka berbagai rahasia di rumah gadang yang menjadi tempat tinggal mereka.
Struktur naskah yang kuat ini, dengan aktor yang cukup siap, mampu menciptakan ketegangan yang kemudian mencapai klimaks pada saat seluruh rahasia terbuka. Perempuan muda itu ternyata anak sang pedendang yang berselingkuh dengan adik iparnya karena si adik tidak bisa memberi keturunan.
Bahwa seluruh penampil mengangkat tema dan persoalan perempuan memang merupakan kesepakatan yang diambil dari awal pelatihan. Meskipun demikian, satu sama lain menemukan persoalan yang beragam. Keberagaman ini merupakan hal yang menggembirakan meski pada beberapa kelompok masih bermain-main di permukaan.
Teater Baru dari Palembang merupakan sebuah kelompok yang baik sutradara maupun penulis naskahnya merupakan pemula. Mengangkat naskah Sehelai Emak karya Florencia Marcelina Romadhona, kelompok ini mengambil bentuk selected realism di mana setting dipilih berdasarkan kepentingan pemanggungan.
Ayu Irma Prasakti yang bertindak sebagai sutradara membangun pertunjukannya dengan baik meski kesiapan teknis elementer para pemainnya cukup menyulitkannya untuk memberi nilai lebih pada garapan yang sebenarnya menjanjikan.
Lain lagi Teater Selembayung dari Riau. Kelompok yang sudah cukup lama terbentuk ini mengangkat naskah dari hikayat lokal berjudul Prahara Cik Apung, karya Rina. Seluruh pendukung pertunjukan tampak sebagai pemain yang siap dan menguasai teknik secara baik. Cara bermain mereka pun intens dan matang. Upaya Mimi Suriania, sang sutradara, untuk mendekonstruksi tokoh-tokohnya sebagai badut merupakan gagasan yang segar. Namun, hal ini tidak diikuti dengan pengubahan kode budaya ataupun teks sehingga terasa mentah meski keseluruhan pertunjukan sangat rapi tertata.
Beberapa sutradara (termasuk yang memiliki pengalaman cukup lama dalam dunia teater) tampaknya memiliki kesulitan cukup besar ketika berhadapan dengan penulis naskah pemula. Hal itu tampak dalam garapan Teater Generasi dari Medan yang membawakan lakon Kembang Mayang karya Hanita Karlina atau Teater Oranye dari Jambi yang mementaskan Cream Ulang Tahun karya Rita. Struktur naskah yang lemah dalam mengangkat konflik atau keterbatasan dalam mengembangkan konflik kemudian menjadi kendala tersendiri bagi Elidawani Lubis dan Rizki Niko sebagai sutradara.
Hal yang sama juga terjadi pada Teater Andung dari Bengkulu, yang membawakan Langit-langit karya Bravela. Indar Amus selaku sutradara tampak bersusah-payah mengangkat tema perselingkuhan yang berakhir dengan turun ranjang sesuai adat yang berlaku dalam masyarakat di Bengkulu. Tata panggung yang menawarkan kemungkinan itu juga kurang dapat dioptimalkan karena kesiapan aktor-aktornya yang tidak memadai.
Kelemahan teknis pemain juga kuat terasa pada pertunjukan Teater Kurusetra dari Lampung, yang mengangkat naskah Dapur karya Fitri Yani. Sebagian pemain masih dalam taraf menghafal sehingga dialog sekadar diucapkan dan bukan diungkapkan. Kelemahan struktur cerita dengan dua konflik yang tidak terselesaikan dengan tuntas ini membuat pendekatan realis yang dipilih Yessi Afrilli sebagai sutradara menjadi pertunjukan setengah matang.
Terlepas dari kelemahan-kelemahan di atas, seluruh penampil menunjukkan kecermatan dalam mempersiapkan pertunjukannya. Tata panggung, tata cahaya, tata musik, dan tata busana diperlakukan sebagai unsur pendukung yang tertangani dengan baik. Hal ini menunjukkan bukan saja wawasan berkesenian yang luas, tetapi juga daya cipta yang cukup tinggi.
Dalam acara ini, sesi diskusi merupakan acara yang menarik. Para pengamat yang terdiri dari Dewi Noviami, Lisabona Rachman, Faiza Marzuki, dan Ags Arya Dipayana akan menyampaikan kesan dan tanggapan seusai pertunjukan. Dilanjutkan pula dengan komentar penonton sebelum setiap kelompok menanggapi.
Lebih dari sekadar evaluasi, diskusi ini dimaksudkan untuk memperbincangkan kemungkinan penyempurnaan atas karya yang dipentaskan. Sejumlah masukan dan usulan akan dipertemukan dengan kendala kelompok selama menjalani proses produksi. Sayang bahwa sebagian peserta cenderung menyikapi forum ini sebagai ajang pengadilan sehingga bersikap defensif dan menutup diri.
Panggung Perempuan Se-Sumatera ditutup pada 29 April 2009 dengan penampilan Ruth Marini dari Teater Satu Lampung, sebagai penghormatan tuan rumah bagi para peserta. Membawakan monoplay berjudul Wanci karya Imas Sobariah, pentas yang disutradarai Iswadi Pratama ini berkisah tentang hidup seorang perempuan yang lahir dari orangtua pelacur dan berjuang untuk mengubah nasibnya.
Merupakan kesempatan yang langka untuk melihat dari dekat pergulatan perempuan dalam merealisasikan gagasan. Suatu acara yang lebih dari pantas untuk diapresiasi oleh siapa pun yang menghargai seni, budaya, dan kemanusiaan.
Tabuhan bedug Sekda Medan, Dzulmi Eldin menandai pembukaan Medan Arts Festival di Tiara Convention Hall, kemarin. Saat itu pula gaung perhelatan kesenian yang digelar Dewan Kesenian Medan (DKM) kian menggema.
Sekda yang mewakil Pj Walikota Medan menyampaikan apresiasi positif terhadap kegiatan ini. Menurutnya, perhelatan ini suatu langkah maju dalam pembinaan dan pengembangan seni di Medan.
“Dan saya yakin, pembinaan dan pengembangan seni ini pada akhirnya akan memberi kontribusi bagi pembangunan di Medan, khusus pembangunan mental dan rohani,” ungkapnya.
Eldin mengemukakan, seni berperan penting dalam kehidupan masyarakat. Selain mengutuhkan identitas, kesenian juga berperan memberi kesadaran berbudaya pada jiwa masyarakat.
“Hal inilah yang mendorong Pemko Medan tak luput memperhatikan pembangunan kebudayaan, salah satunya melalui kegiatan-kegiatan seperti ini,” ujarnya.
Sebelumnya, Ketua Umum DKM Hj Anita Ch Daryatmo melaporkan perhelatan ini melibatkan berbagai seniman dari berbagai cabang seni. Selain pertunjukan, pameran, Medan Art Festival ini juga tidak luput menerbitkan kumpulan puisi yang bertemakan Medan.
“Kita juga berusaha membangkit partisipasi pelajar dalam kegiatan ini. Di antaranya melalui perlombaan kesenian,” lanjutnya.
Dia merincikan, kegiatan ini terdiri dari lomba lukis anak, festival tari Zapin yang menghadirkan pengamat dari Yogjakarta, festival Tari Kreasi Multi Etnis, Apresiasi Sendra Tari, pemutaran film pendek karya anak SMA di Medan, pertunjukan teater tradisional, dan parade teater
“Melalui kesempatan ini, kami menyampaikan penghargaan setinggi-tingginya kepada Pemko Medan yang telah membantu dan memberi perhatian penuh sehingga perhelatan akbar ini dapat terselenggara,” ucap Anita.
Lomba Baca Puisi
Perhelatan ini juga bertujuan membumikan karya seniman Medan di kota ini. Cara yang ditempuh adalah melalui lomba dan pertunjukan. Koordinator Komite Sastra DKM, Eddy Siswanto mengatakan untuk mencapai tujuan ini pihak mengumpukan 14 puisi penyair Medan dan selanjtnya puisi-puisi itu dijadikan bahan lomba baca puisi tingkat SMA/sederajat se-Medan.
“Lomba ini berlangsung 28 sampai 29 November mendatang di Auditorium RRI Medan,” ujar Eddy.
Dia menjelaskan, calon peserta yang ingin mengikuti lomba itu dapat mendaftar di Wisma Kartini Jalan T Cik Ditiro Medan dan Taman Budaya Sumatera Utara. Setiap pendaftaran tidak akan dikenai biaya, bahkan mendapat satu buku yang kumpulan puisi empat belas penyair Medan.
Koordinator Komite Sastra DKM, Eddy Siswanto menambahkan, pemenang lomba ini selain mendapat piagam penghargaan juga menerima hadiah uang tunai. Juara I masing-masing putra-putri mendapat Rp 750 ribu, Juara II Rp 500 ribu, dan Juara III Rp 300 ribu. Seangkan Juara Harapan I, II, III masing-masing Rp 200 ribu.
Parade Teater
Dalam perhelatan ini, DKM juga mengundang kelompok teater untuk menampilkan karya terbaiknya. “Kita menampilkan karya teater kelompok tersebut di Gedung Utama Taman Budaya Sumatera Utara sepanjang bulan ini,” ungkap Koordinator Komite Teater DKM, Afrion.
Kelompok yang bakal mengisi ajang Medan Arts Festival ini yakni Teater Imago membawa “Cerita Raja Ulok” (17 November), Teater Blok dengan karya “Episode Jombang” (20 November), Teater Generasi menampilkan “Romeo & Juliet” (25 November), dan Teater
“Kita ajak warga Medan untuk dapat menyaksi pementasan ini. Tidak dikutip bayaran. Gratis,” imbau Afrion.
(dat03/pemkomedan.go.id)
